Entrevista exclusiva de Zoey's Extraordinary Playlist: John Clarence Stewart sobre la gran apuesta profesional de Simon dando sus frutos

John Clarence Stewart

Simon y Zoey tienen una relación complicada de trabajo y sentimientos personales. Crédito de la imagen: NBC

Advertencia: Spoilers del episodio seis de la lista de reproducción extraordinaria de Zoey.



El gran éxito de NBC, Zoey’s Extraordinary Playlist, no es ni una comedia de situación ni un musical, sino un híbrido del showrunner Austin Winsberg, que ha estado contando algunas historias atrasadas sobre el lugar de trabajo negro y marrón en la cadena de televisión.



Esta serie de alto concepto es hábil en el manejo de temas realmente grandes e incómodos —la muerte repentina de un padre y todos los ismos— con un espectáculo de Broadway, un toque emocional y contornos perfectamente tallados.

Junto con la escritora del personal, Zora Bikangaga, quien escribió el episodio nocaut de la temporada 2, titulado El ajuste de cuentas extraordinario de Zoey, los narradores expusieron ingeniosamente las conversaciones internas de los negros en un lugar de trabajo aparentemente progresista sin saber qué decir y cuándo decirlo.



Como la estrella John Clarence Stewart (Simon) le dijo a Monsters & Critics en una entrevista exclusiva a continuación, era hora de que su personaje hiciera un movimiento en lugar de abandonar el espacio seguro de no decir nada para preservar su carrera.

Anya Adams dirigió este poderoso episodio cuando Luther Brown fue contratado para coreografiar los números musicales (junto con la coreógrafa de la serie Mandy Moore) que presentaba el solo de Simon de Black Man in a White World de Michael Kiwanuka.

El mensaje resuena y es recibido por la irreprimible Zoey titular, con los ojos abiertos y marchitos ante la sensación más amplia de lo que realmente les está sucediendo a sus compañeros de trabajo de color. Los escritores de la serie infunden inteligentemente la letra de un subrayado de escena específico, trayendo a casa el significado del momento.



Realizada sin schmaltz o retorcerse las manos, la serie es quirúrgica con comedia y le da a su elenco diverso una voz, con Simon (Stewart) ofreciendo una actuación destacada no solo en el lugar de trabajo de Zoey, sino quizás como un interés amoroso en el futuro.

La serie regresará el 28 de marzo, y los fanáticos tienen tiempo para pensar en los movimientos que Simon hizo con el CEO de Sprq Point, Danny Michael Davis (Noah Weisberg), no solo NO renunciando a su trabajo sino también negándose a retractarse de su declaración pública sobre el racismo de la compañía. y cultura laboral tóxica.

John Clarence Stewart, nativo de Georgia, se educó en teatro, teatro y estudios de interpretación y danza. Todo está en plena exhibición aquí en Zoey, ya que tiene las habilidades para cantar, bailar y actuar en cualquier papel que se cruce en su camino.



Monsters & Critics habló con él hoy sobre su personaje Simon, su profundo episodio que tiene a todos hablando sobre su rango y talento y si habrá una temporada 3 de la lista de reproducción extraordinaria de Zoey.

Monsters & Critics: Cuando leíste por primera vez a Simon, ¿cuál fue tu impresión de esta comedia de situación en particular?

John Clarence Stewart: Cuando leí inicialmente los lados de la audición, pensé que era completamente singular.

Específicamente, Simon se conectó conmigo, habiendo perdido a mi padre cuando yo tenía 19 años. Fue una gran oportunidad para compartir el mundo interior de todas estas personas. Pero específicamente, para mí, el mundo interior de un hombre negro que se mueve a través del dolor, eso es algo que, bueno, esa es la razón por la que hice una audición para el programa inicialmente.

La premisa misma parecía contener esta delicada dualidad de alegría y patetismo. Y es un tono tan único que tienes que golpear cada episodio. Y (showrunner) Austin Winsberg es meticuloso con eso.

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Es un tono muy específico que golpea con cada episodio, asegurándose de que haya luz y emoción y que la luz dé paso a la emoción y viceversa.

Es un baile que no había visto antes en la televisión en red de esta manera. Y este es un baile que nunca había visto con música en un programa de televisión como este, en mi opinión.

M&C: Es emotivo, toda la historia de Peter Gallagher, pero también tus frustraciones particulares. La raza es un tema delicado para llevarlo a un programa de la red, pero la forma en que ustedes lo logran con la canción correcta en el momento adecuado. Tienes una experiencia teatral tan sólida. ¿Tienes la oportunidad de intervenir, 'tal vez deberíamos pensar en esta canción' ... cuánta influencia tienes con los escritores?

John Clarence Stewart: Bueno, creo que depende de un episodio a otro y de un arco a otro, porque nuestros escritores y Austin lo son, crean la narrativa y encuentran la canción adecuada para el momento.

Y lo hacen de una manera muy estratégica. De vez en cuando, Austin se comunicará con nosotros y nos contará acerca de una canción que está por salir o nos contará sobre una narrativa que se presentará en un episodio futuro y nos dirá lo que está pensando.

Por lo general, lo primero que hacemos es leer la letra de la canción porque si la canción es algo que está en el expediente, entonces la letra siempre coincide de alguna manera.

Podrías tomar la letra de la canción y hacerla como un monólogo dentro de la escena y tendrían sentido. Así de bien encajan. Es muy estratégico.

Y de vez en cuando, tenemos la oportunidad de escucharlo. Esta es la letra. Y lo que me gusta hacer es una pregunta de seguimiento como, ¿qué te gusta de esta canción? ¿Qué estás buscando? ¿Qué tiene esta canción específicamente? Y luego, de vez en cuando, pongo algunas otras canciones en el sombrero.

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A veces se quedan. A veces no lo hacen, a veces toman la conversación y la impulsan más lejos.

Por lo general, la mayoría de las veces, vienen a nosotros con el guión y las canciones intactas, y luego lo capitalizamos y lo convertimos en todo lo que puede ser.

Ahora, para este episodio específicamente, fue un episodio más colaborativo de lo que he experimentado en el programa.

Me enteré de este episodio en junio, julio y tenía muchas reservas sobre hacer esto. Me comuniqué con Austin que sentía que si íbamos a hacerlo, quería hacerlo bien. Me gustaría ser parte del proceso tanto como sea posible.

Él obedeció y tuvimos muchas conversaciones y me contó con Zora (Bikangaga) en el episodio. Y él y yo tuvimos hermosas conversaciones sobre las texturas y capas y lo que estábamos tratando de lograr.

Específicamente con Simon ... lo que fue para él en el mundo del hombre negro, pero para mí muchas de esas conversaciones encontraron su camino en el texto (del guión).

También diré que tuvo conversaciones con Kapil Talwalkar y con Alex Newell. La especificidad que pudimos capturar nació de mucho trabajo y muchas conversaciones y mucho trabajo.

Creo que eso se muestra en el episodio en sí. Además, este deseo de tener específicamente artistas negros cuyas canciones usamos en el episodio.

Creo que en todos los ámbitos y también pude conseguir accesorios para Austin y Mandy para crear espacio, no solo para mantener el espacio para las conversaciones que son incómodas, sino para tener espacio para la perspectiva del pensamiento de sí mismos y para escuchar y tomar esas cosas. todo para priorizar la voz negra.

Porque también tiene una idea muy clara sobre el tono del programa y cómo se ve y a quién estamos siguiendo, porque en el episodio, sabemos que Simon es un personaje que se mueve a través de algo dinámico, pero lo hermoso. sobre el programa es que no perdemos a nuestros protagonistas.

Estamos siguiendo a Zoey a través de todo esto y nos encontramos con este tipo específico de momento catalítico y todas sus relaciones con la gente morena y negra.

Y fue una línea fina y un equilibrio asegurarnos de que no la ablandamos, que nos aseguráramos de que cometiera errores y que nos aseguramos de que los personajes negros y marrones la hicieran responsable de la manera que tiene sentido.

M&C: ¿Ves más y más oportunidades para ti y cosas que te interesan como actor?

John Clarence Stewart: Absolutamente. La gente siempre me preguntaba '¿Cuál es tu papel ideal? ¿Qué es lo que quieres jugar? ¿Qué es lo que realmente te iluminaría?

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Y algo que quedaría en el fondo de mi mente sería que aún no se han escrito.

Incluso pensar que sonaba presuntuoso ... 'Quédate en tu lugar y sé agradecido y sé feliz de hacer cualquier cosa o ser cualquier cosa o alguien en cualquier lugar'.

Pero estaba esta cosa que he estado sintiendo. Creo que muchos creativos negros y marrones tienen la sensación de esto desde hace mucho tiempo. Creo que al verlo en el panorama de la historia, muchas de las historias que hemos visto no nos han centrado.

Y nuestras historias ... se han utilizado, pero incluso en las historias que se cuentan desde nuestra perspectiva, todavía no estamos centrados. No es nuestra perspectiva o punto de vista.

Tuve la oportunidad de haber estado en el espacio del teatro para haber visto muchos de los dramaturgos negros brillantes que he visto en algunos lugares en los que he trabajado. Los he visto hacer la transición al espacio de la película, la transición al espacio de la televisión y los he visto comenzar a contar historias centradas en la perspectiva negra, centrando la perspectiva negra ... yo ... de una manera que hace que el personaje sea completamente humano y el héroe.

Alguien que no sea una idea, pero que tenga defectos, sea gracioso y que no tenga que hacer todo.

¿Quién puede simplemente seguir el proceso de ser humano en el mundo?

Y eso es lo que siento que me entusiasma. Estoy emocionado de ser un actor negro en este momento porque veo más y más historias de ese tipo. Veo más y más de esas oportunidades, más de esos creativos que no se conforman con una versión diluida de nuestra historia.

Debido al mundo en el que vivimos y el tipo de ajuste de cuentas que ha estado sucediendo, la idea de contar estas historias de manera responsable está realmente en el zeitgeist en este momento.

Espero que se quede y siga siendo esta idea de que si eres una persona fuera de un punto de vista, y estás buscando contar una historia sobre ese punto de vista, es mejor que tengas personas en el equipo en posiciones de influencia para encarnar. descúbrelo y completa la historia que quieres contar.

Si vas a contar la historia, entonces necesitas traer a la gente al espacio y estar abierto a tener una conversación que llegue a las entrañas de lo que estás tratando de contar.

Eso lo veo más. Soy afortunado en nuestro programa, estoy en un programa de televisión en red y estamos teniendo las conversaciones que estamos teniendo en el set mientras trabajamos en esto antes del programa antes de comenzar a filmar cuando salieron diferentes borradores del guión. , es un escenario muy singular.

Tengo amigos que han trabajado en otros programas de la red que están trabajando activamente y en otros programas de la red. Les he hablado de mi proceso con nuestro programa. Me miran como si tuviera cinco cabezas y las van a moldear en piedra. Por lo tanto, no se me escapa lo singular que es esto.

Estaba hablando con otro compañero el otro día. Y dije, estoy agradecido de que todos seamos exactamente los seres humanos que somos, porque si alguno de nosotros es una persona diferente, hay un mundo en el que esto puede no haber sido en lo que se ha convertido.

Porque en general, cada creatividad tiene que estar a bordo de una manera específica para contar una historia sobre el racismo sistémico o, específicamente, una perspectiva negra y marrón en un espacio que es muy blanco, cuando se superpone en el mundo de la manera en que lo hace cuando es realmente una historia con aspiraciones, va a sacar a relucir todas estas cosas que desencadenan y todas estas formas diferentes.

Si no puede dejar espacio para toda esa disonancia, lo que va a encontrar, en mi opinión, es que las voces negras y marrones no se sienten seguras. Nos callaremos y nos callaremos porque el espacio no es seguro para que podamos participar.

Y la voluntad de no solo comprometerse con este miedo de que alguien 'nos haga un favor', que es quizás una de las cosas más insultantes que uno puede hacer. Pero comprometerse con el deseo de escuchar y aplicar.

Y ... descubrir cómo se ve Zoey con toda la nueva información que estamos poniendo sobre la mesa.

M&C: ¿Vamos a tener una tercera temporada?

¿Cuándo sale la nueva temporada de lejía?

J ohn Clarence Stewart: Quiero que haya una tercera temporada. Creo que todos queremos ver una tercera temporada. No sé. Todavía no he recibido noticias de la recogida. Pero todas las noticias que he estado recibiendo han sido muy, muy positivas.

Y espero que siga adelante. porque solo diría que tenemos una riqueza de talento en nuestro programa, talento e historia. Espero que a medida que avanzamos, todo lo que hemos excavado y este episodio pasado ... Las capas y texturas de eso continuarán.

Más adelante en esta temporada, verás muchos tonos diferentes de los otros personajes en este programa. Estamos haciendo inmersiones profundas en bastantes lugares.

La estructura de Zoey es como un submarino, una inmersión profunda en un área muy específica a la que la mayoría de los espectáculos no pueden ir debido a la presunción. Y entonces, vas a ver estas inmersiones profundas en estas relaciones, eh, que van a ser como una capa de complejo, hilarante, que será maravilloso y los dedos cruzados para la tercera temporada.

M&C: Ronda relámpago: ¿qué televisión estás viendo? ¿Cuál es tu placer culpable en este momento? ¿Qué estás viendo?

John Clarence Stewart: Miro y cavo Lupin, y Pretend It's A City, y Alice in Borderland, un drama coreano con consecuencias de vida o muerte, brillantemente escrito. Me quedé asombrado. También veo RuPaul’s Drag Race. Corro toda la gama para la televisión. Más recientemente acabo de terminar Su Señoría con Bryan Cranston.

La lista de reproducción extraordinaria de Zoey se transmite en NBC los martes por la noche a las 8 p.m. y regresará para la segunda mitad de la temporada 2 el 28 de marzo.