Pan's Labyrinth, Pacific Rim y Hellboy de Guillermo Del Toro. Crédito de la imagen: Warner Bros y Universal
Guillermo del Toro es uno de los principales cineastas mexicanos que trabajan en Hollywood en la actualidad y ayudó a impulsar una revolución de cineastas de habla hispana en las últimas décadas.
Por su propio trabajo, del Toro es un director y productor ganador de un Oscar, con un Oscar a Mejor Director y Mejor Película en sus estantes.
Fuera de eso, ha trabajado duro para abrir la puerta a otros, incluidos sus socios en la productora Cha Cha Cha Films: Alfonso Cuaron (Gravity, Roma) y Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, Babel).
Del Toro ha dirigido 10 películas a lo largo de su carrera, la mayoría de ellas obras maestras por derecho propio.
Además de eso, ha creado éxitos televisivos, incluida la popular franquicia animada Trollhunters de Netflix, y fue coguionista de la novela The Strain, que era una serie de terror de FX.
Agregue las películas que ha ayudado a producir, que incluyen obras maestras de terror como The Orphanage, Splice y Mama, y está claro que Guillermo del Toro ha dejado su huella en el mundo del cine.
Aquí hay un vistazo a todas las películas que dirigió Guillermo del Toro, clasificadas.
Guillermo del Toro’s Mimic. Pic credit: Miramax
Mimic fue la primera película en inglés de Guillermo del Toro, estrenada en 1997.
Esta película de ciencia ficción y terror se basó en la novela de Donald A. Wollheim del mismo nombre y trataba sobre las cucarachas en Manhattan que transmiten la enfermedad de Strickler, que está matando a muchos de los niños de la ciudad.
Cuando un entomólogo crea un error híbrido que fue lanzado para acabar con las cucarachas y luego morir en cuestión de meses, parecía que todo estaba arreglado.
Sin embargo, nadie sabía que la nueva raza se adaptó, sobrevivió y creó una colonia mutante de su propio subsuelo. Cuando estas criaturas comienzan a matar físicamente a la gente, los científicos intentan encontrar una manera de acabar con ellos de una vez por todas.
Mira Sorvino lidera el elenco como la Dra. Susan Tyler, mientras que el elenco de reparto incluye algunos grandes nombres como Jeremy Northam, Josh Brolin, Charles S. Dutton, Doug Jones y Norman Reedus, en su papel debut.
El elenco de Crimson Peak. Crédito de imagen: Universal
En 2015, Guillermo del Toro volvió a sus raíces de melodrama gótico y creó el romance gótico atmosférico, Crimson Peak.
La película está protagonizada por Tom Hiddleston (Loki de Los Vengadores), Jessica Chastain (Jurassic World) y Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas).
La historia tiene lugar en la Inglaterra de la época victoriana y trata sobre una autora llamada Edith (Wasikowska) que viaja a una mansión gótica en las colinas inglesas con su nuevo marido (Hiddleston) y su hermana (Chastain).
Es en este nuevo hogar donde Edith comienza a tener visiones fantasmales. No ayuda cuando su nuevo esposo le dice que la casa se llama Crimson Peak, lo que le recuerda una pesadilla en la que su madre fallecida le advirtió años antes que tuviera cuidado con Crimson Peak.
La película se polarizó con críticas críticas en su mayoría favorables, pero las audiencias la clasificaron en un 55 por ciento bajo en Rotten Tomatoes. Stephen King llámalo hermosa y aterradora.
episodio 575 de one piece fecha de lanzamiento del doblaje en inglés
El elenco de Hellboy. Crédito de la imagen: Sony
En 2004, Guillermo del Toro dirigió su segunda adaptación de cómic (la primera fue Blade II).
Este era Hellboy, un personaje creado por Mike Mignola de Dark Horse Comics. Hellboy es un medio demonio convocado desde el infierno por los nazis para intentar ganar la guerra, pero fue capturado cuando era un bebé y criado por las fuerzas estadounidenses.
Ahora un adulto, Hellboy trabaja para B.P.R.D. (Oficina de Investigación y Defensa Paranormal) bajo su padre, el profesor Trevor Bruttenholm.
Esta película cuenta su historia de origen y luego se adelanta para ponerlo a él y a su equipo (incluidos Abe Sapien (Doug Jones) y Liz Sherman (Selma Blair)) en acción contra el malvado Grigori Rasputin.
Con la película haciendo mucho para presentar a los personajes, sufrió el mismo destino que muchas historias de origen, perdiendo un poco en el desarrollo de la historia.
Sin embargo, fue un éxito y generó una secuela, la única secuela que Del Toro hizo de una de sus propias películas.
Guillermo Del Toro’s Cronos. Pic credit: October Films
Cronos fue la primera película de Guillermo Del Toro, una película en español protagonizada por el actor argentino Federick Luppi y el actor estadounidense Ron Perlman.
Este fue el comienzo de una larga relación entre Del Toro y Perlman, ya que el actor ha aparecido en varias de las películas del director.
En 1536, un alquimista descubrió un mecanismo que puede ayudarlo a vivir para siempre. En 1937, ese mismo alquimista murió cuando un viejo edificio se derrumba y los escombros le atraviesan el corazón.
En la actualidad, un anticuario encuentra el objeto y lo usa sobre sí mismo, recuperando su salud pero desarrollando sed de sangre. Cuando un rico hombre de negocios moribundo se entera de ello, envía a su sobrino (Perlman) a buscarlo y llevárselo.
Wesley Snipes y Ron Perlman en Blade II. Crédito de la imagen: New Line Cinema
La primera película de cómics que dirigió Guillermo Del Toro fue Blade II.
En 1998, Stephen Norrington dirigió Blade, una película de Marvel Comics anterior a The X-Men y Spider-Man. Esa fue una historia de origen y recibió críticas mixtas, pero una reacción positiva de los fanáticos.
Blade II fue mejor en todos los sentidos.
Dispensando la historia de origen, Blade II podría trabajar en la construcción del mundo ya que los fanáticos ya sabían quién era el cazador de vampiros de Wesley Snipes. Del Toro agregó sus toques visuales y terminó como un esfuerzo superior.
Del Toro agregó un grupo de soldados vampiros, liderados por Ron Perlman, quienes obligaron a Blade a unirse al enemigo cuando se formó un nuevo híbrido de vampiros que amenazó a la población de vampiros y humanos.
Si bien los críticos aún le dieron críticas mixtas, se considera la mejor película de la serie.
Guillermo del Toro’s Pacific Rim. Pic credit: Warner Bros.
Guillermo del Toro siempre ha profesado su amor por todo lo geek, desde los cómics y los videojuegos hasta las películas de monstruos y los robots gigantes.
En 2013, reunió todo en un paquete increíble con Pacific Rim. La película trata sobre una invasión de monstruos en la Tierra conocidos como Kaiju (piense en los monstruos de la película Godzilla) y las fuerzas militares mundiales que construyen robots gigantes llamados Jaegers para luchar contra ellos.
Charlie Hunnam (Sons of Anarchy) interpreta a Raleigh, uno de los mejores pilotos de Jaeger que se retiró después de la muerte de su hermano. Se necesitan dos pilotos, conectados por sus mentes, para pilotar un Jaeger, y Raleigh renunció en lugar de encontrar un nuevo compañero.
Sin embargo, los ataques de Kaiju aumentaron, y el director del programa Jaeger (Idris Elba) sabía que necesitaba traer de vuelta a Raleigh para darles tantos pilotos calificados como fuera posible para defender el mundo.
Pacific Rim fue la película más taquillera de Del Toro, recaudando más de 411 millones de dólares.
Ron Perlman en Hellboy II: El ejército dorado. Crédito de imagen: Universal
En 2008, Guillermo del Toro dirigió la secuela de Hellboy, la única vez que dirigió personalmente una secuela de una de sus propias películas.
En Hellboy II: The Golden Army, del Toro creó una de las películas más hermosas e impresionantes de la historia del cómic.
El elenco de la primera película regresó, con Ron Perlman protagonizando Hellboy una vez más. Esta película incorporó mucho más el amor de Del Toro por los cuentos de hadas y la fantasía en la historia.
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El príncipe Nuada (Luke Goss) es el hijo del antiguo rey de los elfos que creó un ejército mecánico. Sin embargo, Nuada no estuvo de acuerdo con el tratado de paz de su padre con los humanos y se fue. En esta película, regresa y se propone armar este ejército para atacar el mundo humano, y depende de Hellboy y B.P.R.D. para detenerlo.
La película fue un éxito comercial y de crítica. Aún así, el final de la trilogía planeada nunca ocurrió debido a un desacuerdo sobre la dirección de la franquicia entre del Toro y el creador de cómics Mike Mignola.
La forma del agua de Guillermo Deo Toro. Crédito de la imagen: Fox Searchlight
Una de las películas más polarizadoras de Guillermo del Toro llegó en 2017 con The Shape of Water.
La discrepancia entre las puntuaciones de los críticos (92 por ciento recientes en Rotten Tomatoes) en comparación con la audiencia (72 por ciento) fue una de las más amplias para cualquier película fuera de Cronos.
La película vio a Del Toro volver a su amor por las criaturas clásicas de Universal Horror, ya que creó una actualización de The Creature From the Black Lagoon. Al igual que con algunas de las mejores historias de terror clásicas, el monstruo no era tan malvado como los humanos que lo rodeaban.
En The Shape of Water, los humanos capturaron a la criatura, un anfibio adorado en Sudamérica como un dios por la gente que vive allí. Luego se devuelve, se enjaula y se experimenta.
Sin embargo, no es un ser insensato y pronto desarrolló una conexión con una mujer solitaria y muda (Sally Hawkins) que trabaja como señora de la limpieza en el laboratorio del gobierno.
El verdadero mal aquí es el hombre a cargo del proyecto que estudia a la criatura, interpretado brillantemente por Michael Shannon, un personaje que se quiebra lentamente a medida que avanza la película.
Si bien muchos fanáticos parecían confundidos y rechazaron la película, del Toro ganó su primer y único Oscar al Mejor Director y el Oscar a la Mejor Película. Recibió un total de 13 nominaciones, ganando cuatro. del Toro también ganó el premio al Mejor Director en los Globos de Oro.
La columna vertebral del diablo de Guillermo del Toro. Crédito de la imagen: Warner Bros.
En 2001, Guillermo del Toro regresó a sus raíces con la película en español, The Devil’s Backbone.
El resultado fue una de las mejores historias de fantasmas de las últimas dos décadas.
La película tiene lugar en España en el último año de la Guerra Civil Española, pero esta es una película que se desarrolla fuera de la guerra misma.
Un niño es dejado en un antiguo orfanato en una parte remota de España cuando su padre murió luchando contra los nacionalistas en la guerra.
El orfanato dirigido por leales a las fuerzas republicanas. Es un buen lugar, con una bomba en el medio del patio, desactivada, pero un recordatorio de la última vez que las fuerzas de Franco los atacaron.
El niño lucha por encajar, ya que los otros niños se destacan como matones. Sin embargo, peor aún es el fantasma de un niño muerto que comienza a atormentar a Carlos.
El resultado es una película en la que Carlos tiene que averiguar cómo murió este joven y ayudarlo a encontrar venganza por su asesinato para seguir adelante.
Guillermo del Toro’s Pan’s Labyrinth. Pic credit: Warner Bros
La obra maestra de Guillermo del Toro, y una de las mejores películas jamás realizadas, es su película en español de 2006, El laberinto del fauno.
Esta película tiene capas de horror, todo construido sobre un brillante mundo de cuento de hadas que yuxtapone los horrores del mundo real con los del mundo de las hadas y los monstruos.
Ofelia, una niña de 10 años, se muda con su madre enferma y embarazada, Carmen, a vivir con su nuevo padrastro, el capitán Vidal del ejército de Franco, en la Guerra Civil española.
Ofelia le tiene miedo a su padrastro. El hecho de que también esté rodeada de soldados que persiguen y asesinan despiadadamente a los rebeldes republicanos la pone en un estado de pánico constante.
Un día, un pequeño hada llega a su habitación y la lleva a un laberinto subterráneo. Conoce a un fauno, que cree que es la princesa perdida reencarnada Moanna del inframundo. Él le dice que debe lograr tres tareas para recuperar su reino.
La película teje brillantemente los horrores de la guerra y la muerte y destrucción del mundo real con el mundo de cuentos de hadas de horrores iguales, incluidas criaturas aterradoras que intentan evitar que Ofelia logre sus objetivos.
La película es la mejor clasificada de Del Toro en Rotten Tomatoes, con un 95 por ciento de frescura. En Metacritic, tiene una puntuación de 98/100, lo que significa aclamación universal. La puntuación de la audiencia en Rotten Tomatoes también es ejemplar, con un 91% de frescura.
La película obtuvo seis nominaciones al Oscar, incluida la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero solo ganó tres premios técnicos, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Maquillaje.