Todas las películas de Quentin Tarantino, clasificadas



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Todas las películas de Quentin Tarantino, clasificadas

Quentin Tarantino ha dirigido 10 películas en su carrera. Crédito de la imagen: StarMaxWorldwide



Desde el momento en que Quentin Tarantino impresionó a los jueces del Sundance Film Institute y disfrutó de su ruptura con Reservoir Dogs, muchos fanáticos del cine lo consideraron una de las voces más frescas en la historia del cine.



Como ex empleado de una tienda de videos, Tarantino tenía un gran amor por las películas. Lo ha demostrado a lo largo de sus obras, ya que ha rendido homenaje a las obras maestras del cine clásico en su trabajo manteniendo una voz única y distintivamente original en todas sus películas.



No hay nadie como Quentin Tarantino en las películas de hoy, y es posible que nunca haya otro cineasta que se acerque a su brillantez.

Antes de comenzar esta lista, Quentin Tarantino también trabajó como guionista y codirector de varias películas que no se consideran propias.



Esas películas son las siguientes, clasificadas en orden de grandeza, pero están separadas de la lista de producciones reales de Quantin Tarantino.



  1. True Romance (escritor)
  2. Asesinos natos (historia de)
  3. From Dusk Till Dawn (escritor)
  4. Sin City (director invitado especial)
  5. Four Rooms (dirigió un episodio de la película)

Con eso fuera del camino, aquí están las películas de Quentin Tarantino, clasificadas de peor a primera.

10. Prueba de muerte (2017)

Prueba de la muerte

Rosario Dawson, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead y Zoe Bell en Death Proof. Crédito de la imagen: Dimensión



En 2007, Quentin Tarantino y Robert Rodríguez se unieron para lanzar una película grindhouse de larga duración. Cada director hizo su propia película, separada por una serie de trailers falsos de grindhouse (uno de los cuales más tarde se convirtió en la película Machete).

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Para Tarantino, hizo la película Death Proof.

Death Proof protagonizó a Kurt Russell como un asesino en serie que usó su coche, al que apodó Death Proof. Este nombre se debe a que puede matar a cualquier persona involucrada en un accidente, excepto al conductor.



Los objetivos de esta película incluyen a Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms y la doble de acción de la vida real Zoe Bell.

Death Proof era menos una película de grindhouse y más una película real con pequeños momentos en los que faltaban secciones para agregar al efecto de grindhouse. No fue tan divertido como Planet Terror, que es probablemente lo que lo convierte en el lanzamiento menos memorable de Tarantino.

9. Los odiosos ocho (2015)

el odioso ocho

Kurt Russell y Samuel L. Jackson en Los odiosos ocho. Crédito de la imagen: The Weinstein Company

En 2015, Quentin Tarantino lanzó su película del oeste, The Hateful Eight.

Las estrellas de cine frecuentan a los colaboradores de Tarantino Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tom Roth y Michael Madsen. A ellos se unieron nombres como Walton Goggins, Demian Bichir y Bruce Dern.

Son ocho desconocidos que se encuentran en la escala de una diligencia durante una tormenta de nieve, todos con algo que esconder. Al igual que con todas las películas de Tarantino, la violencia es dura y el diálogo es nítido, pero esta es una película de Tarantino que se siente larga.

8. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

Kill Bill: Volumen 1

Uma Thurman en Kill Bill: Volumen 1. Crédito de la foto: Miramax

Kill Bill: Volume 1 comienza la historia de Kill Bill, y tiene tantos fantásticos momentos de películas de acción que son 100 por ciento Quentin Tarantino.

La historia es un cuento de venganza, con Uma Thurman interpretando a La novia, que es víctima de un ataque el día de su boda donde el hombre al que solía matar ordena su muerte ya que nadie lo abandona.

Sin embargo, mientras su esposo y sus amigos mueren, La Novia sobrevivió y buscó venganza.

El momento más asombroso de toda la película tuvo lugar en la Casa de las Hojas Azules, donde La Novia lucha contra O-Ren (Lucy Liu) y sus ninjas en Crazy 88. Esa escena por sí sola es posiblemente la mejor escena de pelea en cualquier película de Quentin Tarantino. .

7. Érase una vez en Hollywood (2019)

Érase una vez en Hollywood

Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en Érase una vez en Hollywood. Crédito de la imagen: Sony

La película más reciente de Quentin Tarantino llegó en 2019 con Once Upon a Time in Hollywood.

Esta película es muy similar a Inglourious Basterds, en el sentido de que toma un evento de la vida real y lo ficcionaliza, cambiando varios momentos por una historia alternativa.

El evento de la vida real fue el asesinato de Sharon Tate por parte de la familia Charlie Manson, con la historia contada desde el punto de vista de un actor popular en Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y el especialista Cliff Booth (Brad Pitt).

El reparto es fantástico, con Margot Robbie como Sharon Tate, Bruce Dern como George Spahn y Damon Herriman como Charles Manson.

La película de Tarantino es clásica con el diálogo, pero la acción y la violencia se guardan casi exclusivamente para el clímax.

6. Django desencadenado (2012)

Django desencadenado

Christoph Waltz y Jamie Foxx en Django Unchained. Crédito de la imagen: The Weinstein Company

En 2012, Quentin Tarantino lanzó una película del oeste de espaguetis, Django Unchained.

La película está protagonizada por Christoph Waltz como un cazarrecompensas llamado Dr. King Schultz, que se propone comprar al esclavo Django Freeman (Jamie Foxx) porque tiene información que puede ayudarlo a rastrear y encontrar a tres forajidos.

Acepta ayudar a Schultz si el cazarrecompensas lo ayuda a reunirse con la esposa de la que fue separado, Broomhilda von Shaft (Kerry Washington), que trabaja para el propietario de la plantación Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio).

Django Unchained fue nominado a cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película, ganando Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto (Waltz).

5. Reservoir Dogs (1992)

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Harvey Keitel y Steve Buscemi en Reservoir Dogs. Crédito de la imagen: Miramax

Reservoir Dogs fue la primera película de Quentin Tarantino. Tarantino ha dicho que esta era su forma de hacer un atraco película de drama criminal al estilo de The Killing de Stanley Kubrick.

Sin embargo, Tarantino demostró ser uno de los nombres más importantes del cine independiente de los noventa, junto con directores como Kevin Smith, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh y Richard Linklater. Estaban más interesados ​​en el diálogo y la narración que en cualquier otra cosa.

La película se desarrolla a raíz de un atraco, donde los ladrones huyen de la policía y se dan cuenta de que uno de ellos es un topo.

Para un cineasta primerizo, el elenco es increíble con Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen.

4. Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Kill Bill: Volumen 2

Uma Thurman y David Carradine en Kill Bill: Volumen 2. Crédito de la foto: Miramax

Kill Bill: El volumen 2 termina la historia de La novia.

Esta película pone a La novia directamente en conflicto con el hombre que ordenó su muerte, Bill (David Carradine).

La mejor pelea tuvo lugar en Kill Bill: Volumen 1, con Thurman luchando contra Liu y su pandilla. Sin embargo, la historia fue mejor en el Volumen 2, donde se propuso obtener su venganza definitiva.

Esta película tiene más del viaje de La novia mientras lucha contra Budd de Michael Madsen y Elle Driver de Daryl Hannah antes de llegar finalmente a Bill para la confrontación definitiva.

Los puntos agregados para esta película son para Tarantino, lo que le da a Sonny Chiba un papel como un creador de palabras jubilado.

3. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown

Pam Grier en Jackie Brown. Crédito de la imagen: Miramax

La película más subestimada de la carrera de Quentin Tarantino es Jackie Brown, estrenada en 1997. Esta película de suspenso enfrentó el problema de seguir Pulp Fiction y no estuvo a la altura de ese nivel.

La película está creada de manera similar a Rashomon de Akira Kurosawa, pero en el género de las películas de blaxploitation de los 70.

Tarantino trajo dos estrellas de los 70 que Hollywood había olvidado con Pam Grier (la ex Foxy Brown) y Robert Forster.

Basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard, Grier es Jackie Brown, una asistente de vuelo que es atrapada traficando dinero en el país para un traficante de armas llamado Ordell (Samuel L. Jackson).

Un fiador de fianzas llamado Max Cherry (Forster) la obliga a salir, y luego ella acepta ayudar al agente de la ATF Ray Nicolette (Michael Keaton interpretando el mismo personaje que interpretó en Out of Sight) a derribar a Ordell.

Hubo giros y vueltas, y la película se cuenta desde el punto de vista diferente de todos, lo que permite a los espectadores ver cómo se desarrolló desde diferentes ángulos.

2. Malditos bastardos (2009)

Bastardos sin gloria

Christoph Waltz en Malditos bastardos. Crédito de la imagen: The Weinstein Company

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Malditos bastardos fue una película que sorprendió a los fanáticos en 2009 cuando Quentin Tarantino creó su película de guerra, colocándola en la Segunda Guerra Mundial y cambiando cómo terminó la guerra.

La película comenzó con una escena muy larga que fue todo diálogo y ayudó a ganar un Oscar a Christoph Waltz por su papel de Hans Landa, un soldado nazi que persigue a los judíos.

Sin embargo, la película se mueve entre diferentes historias, incluida una fuerza militar llamada los Bastardos que persigue a los nazis liderada por el teniente Aldo Raine y una operación británica para enviar un espía al norte de Francia ocupado por los alemanes con la intención de asesinar a los líderes nazis alemanes en la proyección de una película. .

Malditos bastardos fue una de las mejores películas de guerra jamás realizadas, y Quentin Tarantino obtuvo ocho nominaciones al Oscar por la película, con Waltz ganadora.

1. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction

John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction. Crédito de la imagen: Miramax

La película estrella de Quentin Tarantino, y su obra maestra, fue Pulp Fiction en 1994.

La película devolvió a John Travolta a los grandes tiempos como Vincent Vega, un asesino a sueldo que trabajó con Jules Winfield de Samuel L. Jackson.

La película es una de las más exitosas al ignorar la estructura de tres actos al mezclar las escenas y ponerlas juntas fuera de orden.

Vega y Jules son enviados a matar a unos niños que robaron un maletín para su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Se le pide a Vega que lleve a la esposa de Marsellus, Mia Wallace (Uma Thurman), a pasar una noche agradable. Se le pide a Butch Coolidge (Bruce Willis) que pelee, y cuando no lo hace, Vega es enviado a matarlo, pero sin Jules. También hay una escena de sujetalibros con un intento de robo en un restaurante (Tim Roth y Amanda Plummer).

Luego, la película cuenta todas esas historias, entrelazándolas todas y ofreciendo el mejor diálogo y la violencia más intensa del cine de los noventa. Es una obra maestra y una de las mejores películas jamás realizadas.